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揭秘:古陶瓷上的纹饰,原来那么有趣(下)

时间:2017-09-08 07:58:11  来源:  作者:

原标题:揭秘:古陶瓷上的纹饰,原来那么幽默(下)

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本期内容:4528字

阅读时间:18分22秒

上一集我们先容了莲花、牡丹、菊花、梅花、鹤、鸡这六种纹饰的时代特性(点这里 揭秘:古陶瓷上的纹饰,原来那么幽默(上)能够复习上篇),那么古陶瓷上另有哪些重要纹饰呢?上面继承给大家分享:

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龙纹

众所周知,在中国文化中,龙具有极度重要的地位,中国人便是龙的传人。龙的形象大量普遍呈现在我国玉器、石器、铜器、绘画、木雕、漆器……几乎一切的艺术品上,中国人生活所接触的一切方面都有龙的形象存在。

唐代鎏金铜龙

陶瓷器上的龙的形象也是这样,出现得既多且早、从未连续。由于前面我们阐述的原因起因,每个时代的龙都有当时代的特性。我们认识了这些特性,即可以够用来帮助我们鉴定器物的时代。

新石器龙山文化 彩绘蟠龙纹陶盘

正由于陶瓷器上的龙的形象非常普遍,所以控制这些特性,对鉴定陶瓷器尤其有效。 从来研究龙的人很多,专门研究陶瓷器上龙的形象者也很多。本文先归纳综合先容一下陶瓷器上各个时代龙的纹饰形象,作为提要,再附上一篇较细致的研究文章及纹饰图,作鉴定参考。

六朝:龙成鳄鱼外形,神态凶猛。

唐代:龙的形象富裕生气,为一样平常动物样,没有神圣、森严象征。

唐代秘色瓷龙纹

宋代:据很多学者研究,中国的龙,此时才与封建帝王的权势巨头有关,成为帝王象征,为皇帝所专用,皇帝自命为真龙皇帝。由于宋代磁州窑、定窑、吉州窑等窑产品上都有龙纹出现。宋代的龙纹形象威武,极有神采,象征皇帝的权势巨头,至高无上。

宋代扒村窑龙纹梅瓶—上海博物馆藏

宋代黑剔花龙纹梅瓶

元代各种陶瓷器上都多见龙纹,尤以青花瓷上的龙纹最范例活泼、时代特性最强。元代龙纹的特色是:龙头小、身修长,有背鳍(脊),有三爪、四爪、五爪、鹿角、方格鳞、龙身矫键灵活,充满活力。形式有云龙、赶珠龙、龙凤。刻、印、画都有。

元 青花云龙赶珠纹大罐部分

元青花缠枝牡丹云龙纹罐部分

明代:龙纹为官窑瓷器上最罕见的纹饰。明代陶瓷器上的龙,身体粗状,猪嘴(下颚比上颚长些),龙须上卷,鱼鳞,五爪多。这是总的特性,各时代,又多少另有些差异,而 洪武、永乐时代大要继承元代的风格。

明洪武青花云龙纹春寿瓶

明永乐青花淡水龙纹扁壶

宣德:龙身开始变得粗一些。此时又有一种飞翼龙出现,这种形式的龙,而后明代各朝的清代康、雍都另有。另有所谓香草龙--龙尾呈多枝卷草形,为此时先后特有。

明宣德 青花云龙纹天球瓶 故宫博物院藏

弘治:龙的两眼平视。多为五爪。 .

明弘治青花龙纹盘

嘉靖:龙的形体多样。

一是罕见的行龙,穿云破雾。

二是出现正面龙:龙体不作横

三是曲状,而作直立状:龙头在上,尾不才,足排列旁边,头面正对欣赏者,故名。

四是螭虎龙,刻画极度简略草率,状似壁虎,有行走状,有团状。正面龙、螭虎龙皆为史无前例者。

明嘉靖红地黄彩云龙纹盖罐-日本大阪市立东洋陶瓷美术馆

明嘉靖青花矾红彩淡水云龙纹盘

明末:龙画得更加草率,线条混乱,颜色浅淡,填涂粗拙。崇祯时的正面龙,形似白叟,毫无生气与森严,反应出明王朝的统治已经这天薄西山,气息微残了。

明崇祯五彩龙纹盘

清代:清代的龙,身躯亦较粗,下颚较短,形象比较和气。各朝的特性是: 顺治、康熙:龙的形体、形象有明代中期的风格,比较森严。有一种过墙龙--形体由碗、盘表面延伸至外壁,此朝始见。

清康熙釉里红云龙纹钵缸-北京故宫藏

乾隆:龙的神态由森严开始变得和气,不再具有神圣弗成侵占的至尊无尚的神貌。多见龙与凤合画,意为龙凤呈祥,象征男女爱情。又多二龙戏珠。凡此说明龙的纹饰寓意已大为世俗化。

清乾隆青花釉里红云龙纹天球瓶-北京故宫藏

嘉庆今后的龙纹,更大量出现于陶瓷器上,更加世俗化,形式有划龙舟、婴戏舞龙、龙穿花等,成为玩物,龙已大大失神圣森严,至尊至上的权势巨头形象。

清嘉庆青花云龙纹螭耳瓶-北京故宫藏

8

陶瓷器上鱼的形象在新石器时代仰韶文化的彩陶上就已作为装饰纹饰,如闻名的鱼纹盆。从当时至汉代用得不太多。大约在唐代,鱼纹开始较多的出现于陶瓷器上,并被付予吉祥意义。鱼谐余,象征宝贵不足,年年(比年)不足,表白分娩落后社会里人们渴望生活富裕宽阔,不足有剩。

新石器时代 人面鱼纹彩陶盆

唐代:鱼的形象充分写实,较为状态活泼,很多窑都有瓷塑玩具鱼,长沙窑有绘画鱼、印花鱼、模印贴花鱼等。

唐代白釉绿彩鱼底吸杯

宋代:在唐代写实风格影响下,有较为写实的,也有较为形象的,今后者最具时代性。磁州窑器上所画鱼即属后者,线条简洁,着墨不久不多,却形象活泼,勃勃有活气,动感特强,有起初写意画的韵味。龙泉窑青瓷的模印双鱼纹即为前者,均为写实性的阴文,形象比较呆板,少活气。

北宋汝窑青瓷双鱼小洗—台北故宫博物院

宋龙泉窑青釉塑贴双鱼纹洗-北京故宫

元代:青花瓷上绘画鱼纹较有特色,多画鲑鱼:撬嘴、高鳍,圈状珍珠鳞。鲑谐贵,寓宝贵有鱼意。又有一种鲶鱼,鱼鳞呈网络状。鲶谐连,寓比年有鱼意。

元青花莲池鱼藻纹罐-日本大阪市立东洋陶瓷美术馆藏

明清时代,陶瓷器上鱼纹更多,青花器上更少用。鱼的形象一样平常都较活泼。

明嘉靖五彩鱼藻纹盖罐-北京故宫

清乾隆洋彩霁青地描金鱼游春水瓶-台北故宫藏

9

十二生肖纹饰

十二生肖也是中国文化的重要现象,对中国人的生活影响极大,至今尤不减其威力。陶瓷器上用十二生肖作装饰,大约始见于隋代,形式为堆塑。

唐代的十二生肖,多为肖首人身,虽然造型奇特,但作得活泼,动物的头部很写实,配上人身,看起来是一种自然组合,也是堆塑的多。

宋元的十二生肖,完整拟人化,神化了,为人捧肖物,虽然人们诚恳让肖物品格化,增加对其信仰,但竟落为从前掌上玩物。

南宋至元,多塑在形体瘦长的魂瓶肩部。成长到了明清,陶瓷器上的十二生肖,大多为绘画家画成十二种动物,还其原来面貌。

10

各种人物纹

人物 作为社会的主体,人是人类自己最认识、最罕见的事物,历代艺术品上描绘至少。陶瓷器上,新石器时代的彩陶就有很多人的形象作为装饰,如闻名的半坡人面鱼纹装饰彩陶盆。这时候代的人,多是图案化了的,有图腾意义的纹饰,如人面鱼身,舞蹈的人带尾巴等。

秦汉:陶瓷器上的人物纹饰,多带神话颜色,如西王母等。这时候代最成功、最震荡人心的陶瓷人象,是名扬中外的秦兵将俑,虽然它不是作为装饰的人纹,但是陶瓷人形象的宏大佳构,故不由得在这里再提一句。

六朝:作为装饰纹饰,此时人形象多呈现在祭尊奠人的器物魂瓶上。均为堆塑,造型简略,手法粗暴,但神形逼真,较为活泼。有大量刻画的如前述三国吴釉下彩绘神仙图。另有人的形体作为器物造型的,如西晋青瓷胡人骑狮烛台,人的形体等于造型主体之一,也是装饰。

隋、唐时代作为装饰的人物形象不久不多,大量的是各种陶瓷俑:白瓷俑、三彩俑,等等。人物有佛、菩萨、文官、武士、仕女、奴婢、胡人、歌舞伎,等等,皆充分写实,神形兼备,为我国陶瓷人物俑又一佳构。作为装饰的,仅见有大量婴戏纹。

宋代:是人物纹饰成长并成熟的时代,如磁州窑的釉下彩绘人物,定窑、耀州窑印花、刻花划花人物(重要内容是婴戏及戏剧故事)。宋代人物纹饰的特色是:人物形象活泼,活泼,充满生活气息,岂论刻、划、印、绘画,均用笔简洁,高度归纳综合,艺术性很高,形象地表示了当时的民情风气。

别的,又作器物主体,又作器物装饰的孩儿枕、仕女枕之类,更是一代名品,人物形象亦活泼有神,充满时代气息。

元代:绘画人物纹饰导主导地位,别的也有很多印花、堆塑人物纹饰。绘画人物纹以戏剧故事、典故为多,虽然亦神形兼备,但终有些戏剧化、脸谱化,生活气息少了。元代人物纹饰的一个重要变更是出现了八仙形象。

明代:青花及别的彩瓷上人物纹较前代大为增多,以青花器的人物纹饰为主。其中以婴戏纹的时代特性比较光显。 明代婴戏纹,宣德曩昔多为所谓庭园婴戏,孩子们在庭园内活动。人物较为写实,绘画也还工致。宣德后,多为郊外婴戏,孩子们游玩在户外,人物画得比较形象,近乎简笔画风格。

明成化青花婴戏图纹碗

婴孩的形象变更尤其明显: 永、宣时代,孩童矮胖,头大,前脑尤大,圆圆的脸,额上几根流海,几个孩子一起玩,又叫群婴戏。孩童形象折射出社会的安宁。

明成化斗彩婴戏图杯-北京故宫

嘉靖、万用时代,孩子们长袍大褂,显得虎头蛇尾,头特大,后脑凸出。较多用的图案是加官进爵图、百子图。

明嘉靖青花婴戏执壶

晚明:明代早期社会现实骚乱,抵触尖锐、封建政权一落千丈。这些社会现实折射在此时的瓷画婴戏人物上,孩童们瘦骨嶙嶙、脚奇长,后脑特大,形体非常形象,看起来奇形怪状,全是户外婴戏图。

清代人物纹饰内容非常丰富,用得非常普遍,有代表性的有以下几种:

婴戏舞龙:始见于乾隆时,晚清特别多。晚清舞龙婴戏,多为粉彩,人和龙均画得草率,龙特别神形皆无,全为玩物,孩童倒不失一些天真烂缦的情趣。

刀马人:康熙时多见,将明代兴起的这一题材推向成熟,绘画精致,着色光显。此题材光绪时又多起来,不过光绪时为粉彩多,康熙时多为五彩。

渔樵耕读:大量呈现在康熙时代,清代不停因袭赓续。

清康熙五彩耕织图瓶-北京故宫藏

西洋妇女:乾隆时髦起,后少见。

除以上这些人物纹饰外,明清时代另有很多人物纹饰图谱,即绝对坚固的人物、风景共同,绝对牢固的内容,部门已做生意定俗成,象征一些吉祥意义,这里举出一些:

莲生贵子:一童子坐在莲花中。 百子图、多子图、舞龙图。 麒麟送子图:麒麟背乘坐一童,先后多少婴童护从。此种图晚清多。

银烛高秉照天明:仕女在庭园中秉烛,此图多为明永乐、宣德时器上见。 绝壁题诗、三仙炼丹、八仙祝寿、松下夜读,多为明末至清康熙时器上见。 凿壁借光、桃花美人,多在清末见。 四妃十六子,寓多妻多子,康熙时多见。

四爱图:陶渊明爱菊,王羲之爱鹅,周敦颐爱莲,林和靖爱梅,一人一物一器,也有几个几物共器,明代所见较多。

清代,特别是晚清也有。 八仙或暗八仙:暗八仙是指八神仙物不出现于画面,用八仙所持物代表八仙。

八仙所持物分别为:汉钟离--扇,张果老--鼓,铁拐李--葫芦,曹国舅--玉板,何仙姑--莲花,吕洞宾--剑,兰采和--笛,韩湘子--花蓝。八仙图在明嘉靖时多,暗八仙晚清瓷器上很多。 老子说经,老子出关,多出现于万历后。

清康熙矾红彩八仙祝寿纹碗-北京故宫藏

张天师斩五毒:五毒指蛇、蜈蚣、壁虎、蜥蜴、蟾蜍(或刺猥),明万历后多见。

别的另有: 达摩渡江、文王访贤、携琴访友、张骞乘槎、太白醉酒、踏雪寻梅等等,到了清代康、雍、乾时人物,题材高雅,绘画精工。

明末草率,笔简意深,清末则流于庸鹆,有很多人物纹饰,徒有其形而已。

11

文字纹饰

用文字作为纹饰装饰陶瓷器的传统,当始于新石器时代。仰韵文化陶器上的刻画标志,很多学者已研究其为我国文字之鼻祖,虽然尚未曾释读,从用文字标志装饰陶瓷上看,已开先河。比年来又有人研究创造龙山文化陶文更加发达,这已为学术界所公认。

年龄战国陶器上已有文字,那是工匠姓氏,虽有一定意义,还不是重要起装饰浸染。 秦、汉瓦当上的文字,为我国用文字装饰陶瓷器之早期范例,这时候文字尚少,只需几个字,不如铜器上多,普遍。

唐代长沙窑开创用诗文装饰陶瓷之始。多为釉下彩,写于壶嘴下、盘心。 宋代磁州窑的诗文装饰,多呈现在罐、壶的腹部。长沙窑和磁州窑的诗文,多为官方文人诗句,普通易懂,内容紧贴平民平常生活、情感,既有激烈装饰浸染,又有广告宣传浸染。磁州窑诗文一样平常比长沙窑长。

唐青釉褐彩“春水春池满”诗文瓷壶 湖南省博物馆藏

元代今后,陶瓷器的用于装饰的文字多为短语、警句、吉祥语之类。只清代部门器上长些,如圣主得贤臣颂章等。其特色是: 明洪武民窑青花碗、盘里心,只用一个草书福字,主题光显,重点突出,装饰效果极佳。

永乐、宣德时代,用楷书、隶书福、寿字较多,也有大量草书字。 万用时,用文字装饰碗、盘的风再次兴起,多为隶体寿字。

晚明时代,多仿宋体寿字、喜字,及吉祥语:状元及弟、金榜题名,等等。 明末清初,兴起诗配画装饰,文字装饰上升到一个新阶段。

画一样平常是一片独叶,也有荒凉秋天景色,所配诗句充满悲凉感,如: 黄叶落兮雁南飞 梧桐一叶落,世界尽知秋 一叶得秋意,新春再芳菲 秋饮黄花酒,冬吟白雪诗 内容虽然苍凄,但流畅的书法艺术共同简洁的绘画,图文并美,极好地装饰了瓷器。

乾隆今后文字装饰减少。清末无双谱图上有的也有一些文字,全是卑鄙的楷书,书法既不美,有的还不完整,纯为霸占瓷面空白,写到那里没空间了,就停笔,岂论句子完不完,已失美化浸染了。

另有效多数民族文字作装饰的,如回文、藏文、满文、八思巴文,和梵文。

明永乐 青花花卉阿拉伯文无挡尊

明宣德青花蓝查体梵文出戟法LUN盖罐-北京故宫

对于古陶瓷纹饰的图片和故事,

如果藏友看过更幽默的,

欢迎在后盾留言和大家分享。

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